PINTURA INDIRECTA - Con modelo, de la imaginación y la memoria.
Dirigido por Esteban Ocampo
¡Descubre en 4 sesiones prácticas cómo realizar una obra personal, partiendo del natural y resolviendo una composición desde la imaginación!
Durante 4 días, distribuidos en 2 fines de semana, se explorarán varias técnicas que puedes implementar para abordar una imagen en pintura, las cuales podrán combinarse sin depender de ninguna en particular y de esa manera enriquecer tus resultados con nuevos recursos y posibilidades.
La pintura indirecta consta de varios procesos aditivos del material físico que es el óleo. A través del dibujo como principio y con un modelo en vivo como referencia, exploraremos una técnica personal del artista en la cual es posible, por medio de capas, transparencias y glaseados, encontrar volumen y formas dentro de la figura humana que representaremos desde el modelo.
La pintura desde la imaginación y la memoria incluye desde la creación de mundos imaginarios hasta la reinterpretación de momentos vividos sin necesidad de depender de un referente. Todo lo que se encuentra entre estos dos mundos, puede ser usado para desarrollar una idea única dentro de la imagen.
El objetivo del curso es poder unificar estos dos extremos, el pintar de un referente y el pintar sin referente alguno, en la misma imagen, para que al final podamos entender que para lograr expresar pictóricamente una idea, todos los medios necesarios están a nuestro alcance.
Esteban Ocampo Giraldo nació en Manizales, Caldas. Estudió la carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana. En el 2013 comenzó su MFA en la New York Academy of Art, donde recibió la Chubb Fellowship para continuar trabajando en su obra por un tercer año.
Entre sus logros se incluyen 3 Becas de la Elizabeth Greenshields Foundation, residencias artísticas en Leipzig, Italia y Texas.
Actualmente es representado por la galería ZieherSmith de Nashville, Tennessee en USA. Ha realizado exposiciones en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
https://www.estebanogart.com
@estebanog_art
CRONOGRAMA
DIA 1:
9AM - 12M: Presentación al grupo por parte de Esteban Ocampo junto con explicación del curso, materiales y charla mostrando obras relacionadas con los objetivos del taller. Preguntas y respuestas.
12M - 2PM: Almuerzo
2PM - 5PM: Dibujo base con idea de composición. Rotación de lugares para encontrar posicionamiento ideal con respecto a la pose adoptada por el modelo.
DIA 2:
9AM - 12M: Primera sesión enfocada en pintura indirecta. Pequeña demostración por parte del artista.
12M - 2PM: Almuerzo
2PM - 5PM: Segunda sesión enfocada en pintura indirecta.
DIA 3:
9AM - 12M: Tercera y última sesión de pintura indirecta. Pequeña demostración por parte del artista en glaseado.
12M - 2PM: Almuerzo
2PM - 5PM: Primera sesión de pintura de la imaginación y la memoria.
DIA 4:
9AM - 12M: Segunda sesión de pintura de la imaginación y la memoria.
12M - 2PM: Almuerzo
2PM - 5PM: Tercera y última sesión de pintura de la imaginación y la memoria. Ultimación de detalles según avance de cada participante.
TALLER DE PINTURA "ALLA PRIMA" II - Exploraciones en el Color
¡Descubre en 10 sesiones prácticas la fuerza y expresividad del color en la pintura directa!
Mientras el Primer nivel de nuestros talleres de Pintura Alla Prima explora la posibilidad de resolver una obra en un tiempo delimitado a través de un proceso eficiente basado principalmente en el tono como elemento configurador de la forma y el volumen, este nivel avanzado llamado Exploraciones en el color te llevará un paso más allá investigando diferentes configuraciones de paleta con múltiples posibilidades de color y de mezcla que dotarán a tu obra de un carácter, una atmósfera y una intención cada vez más particulares e interesantes.
En una secuencia de ejercicios prácticos sesión tras sesión reconocerás cómo implementar y aplicar diferentes colores nuevos enriqueciendo tu paleta personal, y cómo lograr intensos y expresivos resultados experimentando con inversiones tonales, tríadas, y dominancias de color, llevando a otro nivel el cromatismo de tu obra gracias a la capacidad de desglosar múltiples matices en tus motivos y dominando la intensidad y riqueza cromática de colores más saturados.
*
En este taller aprenderás a dominar las diferentes estrategias de la pintura directa, conocida tradicionalmente como Alla Prima, y las increíbles posibilidades de trabajo húmedo sobre húmedo para producir una pintura vital, fresca y enérgica en un tiempo limitado, tal como la cultivaron los artistas del siglo XIX y la explotaron los impresionistas.
Desarrollarás una mirada y criterio propios sobre tu motivo, ganarás eficiencia en el planteamiento de la forma y la estructura, el modelado tonal, la búsqueda de volumen y atmósfera y decisiones en el uso del color con diferentes configuraciones de paleta, todo ello con poderosas técnicas en la aplicación de la pintura y manejo de pinceles, medios y diferentes herramientas.
En 10 sesiones prácticas realizaremos análisis de imágenes, estudios de color y procesos de pintura del natural con diferentes modelos y temas, procurando resolver una pintura terminada en cada una. Se realizarán demostraciones y críticas grupales de los resultados.
Horarios:
Octubre 16 a Noviembre 15 de 2019.
Miércoles y viernes de 2:00 a 5:00 p.m.
PROGRAMA
Nivel 1-10 sesiones
Sesión 1
Presentación. La filosofía de la pintura Alla Prima.
Pintura del natural con paleta limitada (Paleta Zorn)
Sesión 2
Pintura del natural con paleta limitada 2 - Segunda configuración de color.
Sesión 3
Pintura del natural con paleta limitada 3 - Tercera configuración de color.
Discusión y comparación de los resultados obtenidos en los tres ejercicios.
Sesión 4
Estudio tonal de una pintura impresionista.
Relaciones de luz en una imagen de alto valor tonal y saturación de color.
Sesión 5
Inversión tonal - Pintura del natural con modelo en vivo.
Sesión 6
Dominancia de color: cómo potenciar la atmósfera de una imagen llevando todos sus colores a un matiz dominante.
Sesión 7
Dominancia de color 2 - Pintura del natural.
Sesión 8
Tríadas de color - Cómo dominar las relaciones tonales y la obtención de "grises" cromáticos a partir de diversas configuraciones de tres colores según el círculo cromático.
Sesión 9 y 10
Pintura Final - Ejecución de una pintura en 2 sesiones con paleta diseñada por cada estudiante.
Proceso de creación donde la concepción de la imagen y la elección de los colores a emplear hacen parte de una sola decisión conceptual.
* Para tomar el taller se recomienda haber cursado previamente el Nivel 1 de Pintura Alla Prima o estar en el Nivel Intermedio del Programa de Formación del Taller o tener un nivel equivalente.
RETRATO EN TÉCNICA MIXTA con Irvin Rodriguez
El Taller Trescientosuno se enorgullece de traer un vez más a Colombia al maestro Irvin Rodriguez, reconocido pintor figurativo residente en la ciudad de Nueva York, después de dos exitosos talleres realizados en 2016 y su celebrada muestra individual en la prestigiosa Sirona Fine Art Gallery de Florida.
Este taller de Dibujo en técnica mixta se enfocará en capturar la esencia del retrato mientras se armoniza eficientemente el uso de variados materiales de dibujo y medios húmedos.
Durante la semana de taller los participantes serán orientados a través de una serie de destrezas esenciales de dibujo - incluyendo composición, encaje, medición, relaciones de valor y jerarquía, modelando la forma a través de procesos de técnicas mixtas.
Se ofrecerá una presentación a los estudiantes discutiendo el uso de diferentes materiales de dibujo y técnicas con ejemplos de artistas históricos y contemporáneos. Los participantes pueden esperar disertaciones a lo largo del taller desglosando los procesos técnicos del dibujo, acompañadas de demostraciones y críticas personales.
Irvin Rodriguez nació en Nueva York. Se graduó del Fashion Institute of Technology con un BFA en Ilustración, mientras estudiaba en el Grand Central Academy of Art, enfocado en técnicas de dibujo figurativo. En 2011 fue ganador del Golden Brush Award en el 27th L. Ron Hubbard's Illustrators of the Future Contest.
Su obra ha aparecido en diversas publicaciones, entre ellas el libro Lessons in Classical Drawing de Juliette Aristides y revistas especializadas como American Art Collector y Fine Art Connoisseur.
Ha realizado talleres y exhibido internacionalmente en Londres, Bogotá, Seattle, Los Angeles, Denver, New Jersey y New York City. Actualmente trabaja y enseña en New York.
Para conocer más sobre su trabajo, visita su página web www.irvinrodriguez.com
Cronograma
Día 1
9:00 - 10:00 - Introducción con el instructor y los participantes.
10:00 - 12:30 - Presentación de dibujos de la historia del arte hasta la actualidad.
Charla sobre los materiales y presentación de obras originales.
14:00 - 17:00 - Demostración de Dibujo.
Día 2
9:00 - 12:30 - Demostración de dibujo abarcando gesto, proporciones, líneas de acción y estableciendo formas de luz y sombra.
14:00 - 17:00 - Críticas y apoyo individual a estudiantes.
Día 3
9:00 - 12:30 - Demostración de dibujo (continuación) cubriendo modelado, técnicas de entramado, uso de difuminos, trapos y otras maneras de aplicación.
14:00 - 17:00 - Críticas y apoyo individual a estudiantes.
Día 4
9:00 - 12:30 - Demostración de dibujo (continuación) cubriendo modelado, técnicas de entramado, uso de difuminos, trapos y otras maneras de aplicación.
14:00 - 17:00 - Críticas y apoyo individual a estudiantes. / Crítica Final.
Fecha
Noviembre 9 al 12 de 2018.
9:00 a 17:00
TALLER "ALLA PRIMA" - Técnicas de Pintura Directa
En este taller podrás experimentar las diferentes estrategias de la pintura directa, conocida tradicionalmente como Alla Prima, y las increíbles posibilidades de trabajo húmedo sobre húmedo para producir una pintura vital, sólida y enérgica en un tiempo limitado, tal como la cultivaron los artistas del siglo XIX y la explotaron los impresionistas.
Desarrollarás una mirada y criterio propios sobre tu motivo, ganarás eficiencia en el planteamiento de la forma y la estructura, el modelado tonal, la búsqueda de volumen y atmósfera y decisiones en el uso del color con diferentes configuraciones de paleta, todo ello con poderosas técnicas en la aplicación de la pintura y manejo de pinceles, medios y diferentes herramientas.
En 10 sesiones prácticas realizaremos análisis de imágenes, estudios de color y procesos de pintura del natural con diferentes modelos y temas, procurando resolver una pintura terminada. Se realizarán demostraciones y críticas grupales de los resultados.
Horarios:
Julio 25 a Agosto 24 de 2018.
Miércoles y viernes de 3:00 a 6:00 p.m.
PROGRAMA
Nivel 1-10 sesiones
Sesión 1
Presentación. La filosofía de la pintura Alla Prima.
Pintura por sustracción 1 - Estudio de una obra - Claroscuro - Modelado tonal manipulando materia pictórica.
Sesión 2
Pintura por sustracción 2 - Aplicación de técnicas aprendidas en un ejercicio del natural.
* Trabajo en casa: Elaboración de una escala tonal con blanco y negro. (9 pasos)
Sesión 3
Grisalla 1 - Procesos de representación por medio de una escala monocromática estudiando principalmente luz y modelado.
Sesión 4
Grisalla 2 - Estudios de imágenes en claves tonales limitadas (clave alta / clave baja).
Desarrollo de síntesis y conceptos compositivos.
Sesión 5
Grisalla 3 - Pintura del natural con modelo en vivo.
* Trabajo en casa: Elaboración de una carta de color con Siena Tostado y Negro Marfil.
Sesión 6
Estudio de temperaturas cromáticas con paleta mínima de 2 colores. Estudio de una obra.
Sesión 7
Pintura del natural con modelo en vivo aplicando la palea de 2 colores.
* Trabajo en casa: Elaboración de la Carta de color Zorn
Sesión 8
Pintura policromática con paleta limitada (Paleta Zorn)
Estudio y comprensión de la carta de color.
Aplicación en un estudio de una obra con paleta limitada
Sesión 9
Pintura Final 1 - Ejecución de una pintura en 2 sesiones con paleta limitada
Sesión 10
Pintura Final 2 - Ejecución de una pintura en 2 sesiones con paleta limitada
TALLER DE RETRATO con ROSSINA BOSSIO
A lo largo de ocho días de taller los participantes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano los procesos y estrategias de creación de la reconocida artista colombiana Rossina Bossio y explorar con ella el retrato en pintura en sus dimensiones técnicas y conceptuales.
La maestra Rossina Bossio orientará en este taller práctico a los participantes en el desarrollo de competencias pictóricas y expresivas a través del análisis de imágenes y el desarrollo de estrategias que lleven a la realización de un retrato vital que explore la personalidad única del sujeto.
Todas las clases los estudiantes deben realizar ejercicios de dibujo o pintura con el fin de poner en práctica los temas trabajados, profundizar en ellos y generar opiniones propias.
Los temas a desarrollar incluyen, entre otros:
- Manejo de la luz y escalas tonales.
-Diseño de una paleta de color personal.
- Elección del fondo y el modelo.
- Elección de accesorios tales como ropa, pose, tono de piel y gesto.
- Estudio de carácter.
Rossina Bossio es una artista multidisciplinaria de Bogotá, Colombia. Su trabajo incluye obras en pintura, dibujo y video. Realizó estudios de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y obtuvo su diploma de Bellas Artes en L’École des Beaux-Arts de Rennes, Francia, ciudad en donde vivió y trabajó entre 2008 y 2011. Sus creaciones han sido expuestas, entre otros, en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (MoCA), el Centro Cultural de Belgrado, el Museo de Arte de la Ciudad Imperial de Beijing (BAMOIC), en el Tribeca Cinemas de Nueva York, el Grand Palais de París y el Museo Iglesia Santa Clara en Bogotá.
Para conocer mejor su obra visita su página web: www.rossinabossio.com
Horarios:
Marzo 13 a Mayo 8 de 2018.
Martes 3:00 p.m. a 6:00 p.m.
TÉCNICAS DE ACUARELA con Marina Curci
El Taller Trescientosuno se enorgullece en realizar por primera vez en Colombia un Taller con la maestra Marina Curci, reconocida artista residente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
A los largo de tres días intensivos de trabajo, Marina Curci compartirá los procedimientos habitualmente empleados en la ejecución de sus obras transmitiendo a los asistentes herramientas técnicas y teóricas en el manejo de los materiales y estrategias en la configuración de la imagen desarrollando nuevos recursos y posibilidades que otorguen una especial riqueza a la obra, aprovechando las especiales características de la acuarela.
Los asistentes aprenderán cómo manejar las diferentes características de los soportes, cómo pintar sobre húmedo y sobre seco, uso del color a través de mezclas y transparencias, creación de atmósferas y luces por sustracción, y aplicación guiada de éstos recursos en un trabajo personal.
Marina Curci es una artista plástica argentina, recibida en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y estudiante particular del maestro Guillermo Roux. Ha participado en numerosas exposiciones y ferias internacionalmente, ha sido asistente de Guillermo Roux en la creación de diversas obras monumentales en la ciudad de Buenos Aires y ha realizado residencias de creación satisfaciendo sus inquietudes artísticas en lugares remotos con Antártica y África.
Fue considerada por la prensa argentina una de las pintoras más destacadas de las más recientes generaciones de artistas nacionales.
Actualmente dicta cátedras de dibujo y acuarela en el Taller Guillermo Roux.
Para conocer más sobre su trabajo, visita su página web www.marinacurci.com.ar
Horarios:
Julio 28, 29 y 30 de 2017. 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
5 DIAS DE RETRATO TALLER DE PINTURA
CON IRVIN RODRIGUEZ
PROCESOS Y TÉCNICAS DE PINTURA
El Taller Trescientosuno se enorgullece de tener por primera vez en Colombia al maestro Irvin Rodriguez, reconocido pintor figurativo residente en la ciudad de Nueva York.
Durante la semana de taller, los participantes serán orientados a través de una serie de habilidades esenciales de la pintura al óleo - incluyendo composición, estructura, relaciones de valor y jerarquía, modelado de la forma en color con un enfoque en técnicas de pintura directa alla prima.
Los estudiantes pueden esperar discusiones profundas a través del taller, principalmente desglosando los procesos de la pintura al óleo, y acompañamiento a través de demostraciones y críticas individuales.
Irvin Rodriguez nació en Nueva York. Se graduó del Fashion Institute of Technology con un BFA en Ilustración, mientras estudiaba en el Grand Central Academy of Art, enfocado en técnicas de dibujo figurativo. En 2011 fue ganador del Golden Brush Award en el 27th L. Ron Hubbard's Illustrators of the Future Contest.
Su obra ha aparecido en diversas publicaciones, entre ellas el libro Lessons in Classical Drawing de Juliette Aristides.
Su obra se centra en la pintura figurativa, conjugada con momentos de abstracción que usa para conjugar sus temas y conceptos.
Para conocer más sobre su trabajo, visita su página web www.irvinrodriguez.com
Pintura Al Aire Libre 4 días de Pintura de Paisaje con Sergio Verdeza
Dirigido por: Leonardo Rodríguez Sirtori.
Experimenta la oportunidad de aprender cómo usar una paleta mínima en función de desarrollar al máximo tu control de los valores tonales para representar la profundidad y la atmósfera en un paisaje.
Usando cuatro colores: Amarillo Ocre, Carmín, Negro y Blanco de Titanio.
¡Eso es todo! Con sólo éstos colores puedes aprender a capturar el bellísimo rango de valores que podemos observar en la naturaleza.
Éstos sistemas de paletas reducidas demostraron ser altamente eficientes y fueron muy empleadas por todos los maestros de la escuela AllaPrima o pintura húmedo sobre húmedo como Anders Zorn, John Singer Sargent, Joaquín Sorolla, entre otros.
Además de aprender este simple pero robusto sistema de pintura, vamos también a explorar los siguientes aspectos:
- Comprender cómo pintar Alla Prima dentro de un ambiente natural.
- Pintar a partir de la comprensión de la dinámica de los cambios lumínicos.
- Comprender la distancia y la perspectiva.
- Diseñar y componer a partir de la comprensión de las 3 percepciones de las relaciones espaciales.
- Usar el valor y no el color para amplificar tu rango tonal.
- Comprender cómo maximizar las posibilidades de tu círculo cromático.
- Aprender cómo no perseguir los colores que ves sino sus relaciones tonales.
- Comprender cómo seguir el ritmo de la luz y el movimiento en la naturaleza a través de la aplicación de la pintura.
El grupo se reunirá al inicio de cada día en el Taller, y allí dispondrá de un transporte en el cual se desplazará a entornos naturales idóneos para el ejercicio.
Vamos a vivir la experiencia de pintar durante toda una jornada, cada uno de los cuatro días, inmersos en la naturaleza.
Sergio Verdeza ha sido entrenado en técnicas tradicionales de la pintura al óleo con una variedad de maestros contemporáneos a los largo de los últimos 7 años en la ciudad de Nueva York. Pasó un año y medio bajo la dirección de Michael Grimaldi donde desarrolló sus habilidades en el dibujo figurativo del natural. Verdeza ha sido monitor y asistente de Maestros en la Art Students League de Nueva York, y actualmente es asistente personal de Max Ginsburg en su estudio privado en LIC; durante los últimos tres años ha sido monitor de Dan Thompson en su clase nocturna de pintura de figura en la Art Students League. Actualmente es miembro de la Art Students League.
Al Natural - Taller Dibujo de Figura
Dirigido por: Leonardo Rodríguez Sirtori.
En este taller el Maestro Leonardo Rodríguez Sirtori orientará a los participantes hacia una aproximación sensible e intuitiva al dibujo del natural, desarrollando una manera directa de responder a la información visual que la forma, la luz y la dinámica particular de una pose le propone al dibujante, con el fin de alcanzar un dibujo enérgico, expresivo y fruto directo de la experiencia personal ante el modelo.
En cada una de las sesiones se trabajará con diferentes modelos en vivo, y se explorarán poses de tiempos cortos, ideales para dibujos enérgicos y gestuales, y posturas de tiempos más largos que permitan desarrollar un dibujo más elaborado.
Leonardo Rodríguez Sirtori se formó en la Art Students League de New York y fue alumno y asistente personal de David Leffel y Sherrie Mc Graw, dos de los más reconocidos maestros figurativos contemporáneos y referentes imprescindibles para todos los pintores en la actualidad.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en Colombia como en Estados Unidos, Guatemala y El Salvador y ha participado con la Galería Alonso Arte en diversas exposiciones internacionales. Es considerado como uno de los mejores dibujantes colombianos de las últimas generaciones.
Taller Pintura de Retrato Alla Prima por Sergio Verdeza
Dirigido por: Sergio Verdeza
Los participantes en este Taller tendrán la oportunidad de desarrollar una profunda comprensión de los procedimientos de la pintura allaprima o “húmedo sobre húmedo” de la mano de Sergio Verdeza, artista miembro de la Art Students League de New York y formado por los grandes maestros contemporáneos de la pintura figurativa, como Dan Thompson, Michael Grimaldi y Max Ginsburg, de quien es asistente personal en la actualidad.
Los principales aspectos a desarrollar en el Taller son:
- Atención dirigida a las formas amplias para desarrollar una comprensión escultórica del modelado en pintura.
- Comprensión de las proporciones y relaciones generales y cómo medirlas.
- Comprensión de las relaciones de color para configurar la forma en un sentido de 3D.
- Comprensión de las formas en las zonas de sombra y su relación con las formas de luz.
- Comprensión de las relaciones entre las áreas de luz y sombra.
- Comprensión de cómo pintar lo que se ve y no lo que se sabe.
- Comprensión de los beneficios de usar pinceles grandes.
- Compresión del diseño y la composición.
- Comprensión del gesto.
- Comprensión de por qué siempre nos mantenemos dibujando y ajustando.
- Comprensión de por qué abandonar toda fórmula.
- Comprensión de los valores tonales.
- Comprensión de por qué las sombras deben ser translúcidas.
Y mucho más…
Tendremos una pose diferente en cada uno de los días del Taller, y diferentes modelos.
Los objetivos principales son tener una pintura de retrato finalizada al final de cada día, desarrollar velocidad, ritmo, y un gesto dinámico.
Sergio Verdeza ha sido entrenado en técnicas tradicionales de la pintura al óleo con una variedad de maestros contemporáneos a los largo de los últimos 7 años, los últimos 5 concentrado en la ciudad de Nueva York. Pasó un año y medio bajo la dirección de Michael Grimaldi donde desarrolló sus habilidades en el dibujo figurativo del natural. Verdeza ha sido monitor y asistente de Maestros en la Art Students League de Nueva York, y actualmente es asistente personal de Max Ginsburg en su estudio privado en LIC; durante los últimos tres años ha sido monitor de Dan Thompson en su clase nocturna de pintura de figura en la Art Students League. Actualmente es miembro de la Art Students League.
Taller Figura y Expresión en Pintura
Dirigido por: Leonardo Rodríguez Sirtori
Pintar no puede realizarse a través de fórmulas o sistemas lineales prefigurados. La pintura nace de la experiencia sensible entre sujeto y objeto, entre el pintor y el modelo. La impresión que la luz, el color, las texturas, generan en el sistema nervioso, es vehículo para la construcción del lenguaje pictórico, el camino que el pintor establece para responder a una pregunta estética única, fruto de su experiencia sensible individual.
En este taller, cada participante tendrá la oportunidad de explorar este proceso, de identificar las diferentes herramientas técnicas que le permitan desarrollar un discurso formal y configurar un lenguaje plástico que sea fundamentalmente expresión de su diálogo con el modelo a través de un profundo acto de observación.
Dirigido por Leonardo Rodríguez Sirtori.
Estudió Bellas Artes en el Art Students League of New York (1989-1994) con David Leffel y Sherrie McGraw y Antropología Visual en el Antrhopology Film Center en Santa Fe, Nuevo México (1996-1997). Ha recibido Beca de Merito, Beca Board of Control y Beca de la Rebson Foundation en el Art Students League. Expuso Individualmente en el Patrimonio Pro patronato Cultural en San Salvador, El Salvador y ha sido representado por la galerías Plástica Contemporánea en ciudad de Guatemala, Siglo XXI en San Salvador y por Robert Wilson Galleries en Massachussets. Su trabajo ha sido expuesto colectivamente en Rieloff Gallery y Cork Gallery en el Lincoln Center de Nueva York, UJB Gallery en Princeton, New Jersey y Galería Espacio en San Salvador entre otras. Actualmente vive y trabaja en Bogotá y es representado por Alonso Arte con quienes ha participado en las ferias de ARTBO en Bogotá y Arte Americas en Miami.
HISTORIA DEL ARTE PRIMER CAPÍTULO: HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y PRIMITIVO
Fecha: 9 al 30 de mayo de 2014
Hoy más que nunca, frente a la crisis de los valores y presupuestos de la modernidad (positivismo, razón, evolución, progreso), la imagen fundamentada en el mito y el ídolo, y el arte como expresión de la necesidad metafísica humana, vuelve a ser potente tema de estudio y múltiples revisiones.
En este curso realizaremos un recorrido por las más importantes manifestaciones artísticas de los primeros tiempos de la humanidad y las primeras civilizaciones, exaltando su permanente vitalidad y pertinencia para nuestros días. El programa de este primer ciclo es el siguiente:
1. Arte prehistórico (paleolítico y neolítico) y sus analogías con el contexto americano precolombino
2. Egipto y Mesopotamia.
3. Creta y Micenas.
4. Grecia y Roma.
Dictado por Mauricio Rodas. Magister en Historia Pontificia Universidad Javeriana. Maestría en Artes Plásticas Universidad de los Andes. Docente Universidad de los Andes. Facultad de Diseño y Arquitectura. Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Artes Visuales. LaSalle College Programas Diseño de Modas, Diseño del Interior arquitectónico, Diseño Gráfico, Diseño Visual y Fotografía. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Facultad de Diseño Gráfico. Universidad Nacional de Colombia. Instituto de Investigaciones Estéticas. Facultad de Artes.
Taller de Grabado al Aguatinta
Fecha: mayo 6 – 29 de 2014
(Click en la Imagen para ver el afiche)
Como un importante complemento del grabado al aguafuerte, el presente curso le permitirá conocer las posibilidades de mancha y manejo de grises que ofrece el aguatinta.
Además de fortalecer los conocimientos en preparación de matrices, el grabado químico y métodos de impresión, los asistentes al taller conocerán procesos tradicionales y alternativos en la aplicación de la colofonia, tiempos de exposición al ácido, métodos de bloqueo y diferentes posibilidades técnicas al momento de interpretar la mancha dentro del lenguaje del hueco grabado como: aguatinta al azúcar, spit bite, y crayón litográfico. Se elaborarán grabados en lámina de cobre de formato pequeño (10x12 cm).
Al término del Taller cada estudiante obtendrá una edición de 5 impresiones del grabado realizado.
Dirigido por Vanessa Nieto, Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con Especialización en Grabado en la Art Student League de Nueva York.
Más información del programa e inscripción en
http://issuu.com/tallertrescientosuno/docs/taller_de_aguatinta_2014_1_
Taller intensivo de Dibujo Anatómico
Fecha: abril 14 – 16 de 2014
(Click en la Imagen para ver el afiche)
El Taller Trescientosuno ofrece un Taller intensivo de dibujo anatómico de tres días consecutivos durante Semana Santa los días 14, 15 y 16 de 2014.
El Taller está dirigido a dibujantes, pintores, ilustradores, que deseen un sólido fundamento en conocimientos de anatomía enfocados en la representación de la figura humana de tal manera que pueda ser implementado en el desarrollo de su obra, brindando tanto una representación más sólida y precisa, como incluso la capacidad de esbozar figuras anatómicamente correctas desde la imaginación.
Se estudiará desde la estructura interna del cuerpo humano, pasando los sistemás óseo y muscular hasta su manifestación en la forma externa del cuerpo, siempre con una práctica basada en el natural, incluyendo la presencia de modelos en vivo.
Horarios:
14, 15 y 16 de abril de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
abril 10 de 2014
Taller Trescientosuno ofrece una charla informativa sobre la técnica e historia del lenguaje del grabado; particularmente, se desarrollará un énfasis en los procesos de grabado en metal.
Ésta es una oportunidad para quienes deseen tener un conocimiento más claro sobre la importancia del grabado en la historia del arte y en el desarrollo del conocimiento humano. Complementariamente, los asistentes podrán apreciar directamente obras originales de grabado, con sus respectivas matrices y herramientas empleadas.
Los contenidos anteriormente mencionados serán tratados por Vanessa Nieto, Maestra en Ártes Plásticas de la Universidad Nacional.
La charla estará dirigida al público en general.
Fecha:
10 de Abril, a las 7:00 pm
Curso de introducción al grabado al aguafuerte
septiembre 17 – octubre 24 de 2013
marzo 18 – abril 10 de 2014
Esta es una oportunidad para quienes deseen conocer las posibilidades gráficas y de expresión que ofrecen las distintas técnicas de grabado, empleadas por artistas como Alberto Durero, Rembrandt y Goya.
Los asistentes al Taller conocerán los procesos de dibujo, preparación de matrices, el grabado químico y los métodos de impresión. Se elaborarán grabados en láminas de cobre de pequeño formato (10x12 cm).
Dirigido por Vanessa Nieto, Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con Especialización en Grabado en la Art Student League de Nueva York.
Taller de encuadernación artesanal.
junio 9 – julio 10 de 2012
Acercamiento a diferentes técnicas de encuadernación, como la tradicional occidental, la japonesa, entre otras, manipulación del papel, las telas, las tapas, etc.
Dictado por Teresa Currea.
Comments are closed.